Actuación musical.

  Siempre he creído que el hacer teatro en una clase proporciona herramientas que puede utilizar en varias ocasiones como actor en la creación de un papel. Clases de actuación incorporan ejercicios de movimiento,  de voz y de concentración que el estudiante puede ir a una y otra vez para la efectiva calentamiento y la exploración de caracteres. Estas técnicas también pueden ayudar a romper los malos hábitos (por ejemplo, no saber qué hacer con las manos en el escenario, inclusive el uso de muletillas en el lenguaje) . 

  Es un juego, un juego serio, y que esta vez fue con música, representaron una canción y esto que requiere compromiso, sobre todo con ellos mismos. Hay que permitirse el hecho de explorarse, de conocerse, de escucha de uno mismo. Hay que prepararse para encontrar aquello que nos gusta y lo que no nos gusta interpretar, más de un estudiante dice “Yo quiero ser el bueno” o “Yo quiero ser el malo porque me sale bien ese papel de villano”. Y es así como ellos descubren como son capaces de transmitir con su gestualidad, tono de voz, energía emotiva, mirada, etc.

Algunos de los beneficios a nivel individual que podemos detallar son los siguientes:

1)    Confianza en uno mismo, mejora de nuestra expresión corpora.

2)    Autoconocimiento.

3)    Autoestima.

4)    Traslado de técnicas corporales a nuestra cotidianidad.

5)    Concentración

6)    Deshinibición, control corporal, relajación.

7)    Aumento de la creatividad.

De los beneficios en términos sociales encontramos:

1)    La flexibilidad ante nuevas propuestas.

2)    Escucha activa.

3)    Paciencia.

4)    Comunicación.

5)    Confianza en el otro.

6)    Tolerancia.

7)     Pertenencia a un grupo.

8)    Trabajo a nivel grupal.

    Espero que mis demás colegas se animen a usar esta estrategia en el aula.

                                                

                                                 Liliana Lizcano.